Ce înseamnă, pentru Mirragio, un film de nuntă inspirat de cinematografia europeană?

Pentru noi nu înseamnă aplicarea unui anumit look sau încercarea de a face nunta să semene cu un film. Inspirația vine mai degrabă din libertatea cinematografiei europene: ritmuri care se schimbă, cadre care au voie să respire, umor, spontaneitate și o anumită naturalețe care nu caută permanent imaginea perfectă. O nuntă poate trece în câteva ore de la liniștea unei ceremonii la energia aproape haotică a unui party. Ne place contrastul acesta și nu încercăm să îl uniformizăm. Filmul trebuie să poată fi elegant într-un moment, emoțional în următorul și complet liber câteva minute mai târziu. Credem că tocmai aceste schimbări îi dau personalitate. Nu vrem ca fiecare nuntă să intre în aceeași formulă Mirragio; vrem ca limbajul Mirragio să se adapteze personalității fiecărei nunți.

Ce trebuie să existe între voi și un cuplu pentru ca un film Mirragio să funcționeze cu adevărat?

Credem că trebuie să existe, înainte de toate, o compatibilitate de viziune. Nu orice cuplu caută felul nostru de a spune o poveste și nici nu credem că ar trebui să încercăm să fim alegerea potrivită pentru toată lumea. Rezonăm cel mai bine cu oamenii care își doresc o nuntă cu personalitate, care sunt atenți la atmosferă, muzică, design și experiența pe care o construiesc pentru ei și pentru invitații lor. Cupluri care apreciază estetica, dar care în ziua nunții sunt dispuse să uite de cameră, să trăiască lucrurile și să ne ofere libertatea de a interpreta ceea ce se întâmplă.

Pentru noi, această libertate este esențială. Dacă suntem aleși pentru perspectiva noastră, nu doar pentru a executa o listă de cadre, putem construi un film care are identitate și care aparține cu adevărat acelei nunți.

De aceea, colaborarea ideală este întotdeauna o alegere în ambele sensuri. Ei trebuie să se regăsească în filmele noastre, iar noi trebuie să vedem în povestea lor ceva ce ne dorim sincer să filmăm.

Într-un moment în care tehnologia poate produce imagini aproape impecabile, unde mai începe diferența dintre a filma și a face film?

Trăim probabil în cel mai bun moment posibil din punct de vedere tehnic. Instrumentele pe care le avem astăzi ne oferă o libertate extraordinară, iar imaginea impecabilă a devenit, într-un fel, mai accesibilă ca niciodată. Dar tocmai asta face ca diferența să se mute în altă parte.

Pentru noi, ea începe înainte de a apăsa REC. În felul în care observi o scenă, în locul în care alegi să stai, în secunda în care decizi să începi să filmezi și, poate și mai important, în cea în care alegi să te oprești. Continuă apoi în edit, unde sute de imagini trebuie transformate într-un film care are ritm, personalitate și un punct de vedere. Tehnologia poate face foarte multe lucruri pentru tine, dar nu poate decide ce merită privit. Nu poate anticipa un gest, nu poate recunoaște energia unui moment și nu poate ști de ce două imagini, puse una lângă cealaltă, pot spune mai mult decât ar spune separat.

De aceea, nu credem că imaginea perfectă tehnic mai este neapărat destinația. Este doar punctul de plecare. Ceea ce faci cu ea spune mult mai mult despre filmmaker decât instrumentul cu care a fost obținută.

Cât de importantă este muzica în felul în care construiți un film?

Muzica este esențială. Pentru mine, de cele mai multe ori, ea este punctul de plecare al unui film și probabil unul dintre cele mai importante elemente în felul în care îl construiesc. Uneori petrec mai mult timp alegând piesa potrivită decât montând anumite secvențe. Nu aleg muzica doar pentru că îmi place o melodie, ci pentru că trebuie să aparțină filmului — să fie în acord cu atmosfera, cu oamenii, cu locul și cu energia acelei zile. Muzica îmi dictează foarte mult ritmul și direcția montajului, iar atunci când alegerea este potrivită, imaginea și sunetul încep să funcționeze ca un întreg.

Ce loc ocupă Super 8 în estetica filmelor Mirragio?

Super 8 aduce ceva ce digitalul, oricât de performant ar fi, nu încearcă să înlocuiască. Textura, mișcarea, culoarea și chiar micile lui imperfecțiuni schimbă instantaneu felul în care percepi un moment. Îl folosim selectiv. Nu pentru a transforma nunta într-o reinterpretare retro și nici pentru că analogul este în tendințe, ci pentru contrast. Integrat printre imaginile digitale, Super 8 poate face ca o secvență de câteva secunde să pară aproape o amintire găsită într-o arhivă personală. Și tocmai limitările lui ne plac. Nu poți filma totul și nu poți verifica imediat rezultatul. Trebuie să alegi. Într-o perioadă în care putem înregistra aproape nelimitat, există ceva foarte valoros în ideea de a decide că un anumit moment merită film.

Ce crezi că ar trebui să ia în considerare mirii atunci când își aleg videograful, dincolo de portofoliu?

Dincolo de portofoliu, cred că mirii ar trebui să înțeleagă felul în care videograful vede o nuntă. Douăpersoane pot filma exact aceeași zi și pot construi două filme complet diferite. Contează ce observă,cât intervine, ce consideră important și, mai ales, ce alege să păstreze în montaj. La fel de importantă este compatibilitatea de viziune. Dacă alegi un videograf pentru stilul lui, trebuie să existe și suficientă încredere încât să îi oferi libertatea de a crea. Cele mai bune rezultate apar atuncicând mirii nu încearcă să reproducă un anumit film văzut în portofoliu, ci își doresc ca propria lor nuntă să fie interpretată prin perspectiva celui pe care l-au ales.

Până la urmă, nu alegi doar pe cineva care va filma ce se întâmplă. Alegi persoana care va decide cum

îți vei revedea ziua peste ani.

Cât din identitatea unui film se naște la nuntă și cât la montaj?

Identitatea începe să se contureze încă din ziua nunții. Atmosfera, oamenii, locația, lumina și energia lor ne spun foarte repede ce fel de film avem în față. Nu cred că poți impune aceeași estetică și același ritm fiecărei nunți fără să pierzi ceva din personalitatea ei. Dar montajul este locul în care toate aceste lucruri capătă o direcție. Acolo alegem ce păstrăm, ce lăsăm deoparte, cât timp rămânem într-un cadru, când schimbăm ritmul și, foarte important pentru noi, ce muzică îi aparține filmului. Din sute de momente începe să apară o singură perspectivă asupra zilei.

Aș spune că nunta ne oferă personalitatea, iar montajul îi găsește vocea. Nu încercăm să inventăm în post-producție ceva ce nu a existat, ci să găsim cea mai bună formă pentru ceea ce am simțit și

observat acolo.

Un film bun nu este o colecție a tuturor lucrurilor care s-au întâmplat, ci o selecție a celor care merită să rămână. Ce alegi să NU arăți poate fi la fel de important ca ceea ce alegi să păstrezi într-un film?

Absolut. Cred că una dintre cele mai importante decizii în construirea unui film este să știi la ce să renunți. Faptul că un moment s-a întâmplat sau că un cadru este foarte frumos nu înseamnă automat că trebuie să ajungă în film. Uneori renunțăm chiar la imagini care ne plac foarte mult, pentru că nu aparțin ritmului sau direcției pe care filmul a început să o capete. Alteori, un gest aparent nesemnificativ rămâne tocmai pentru că spune ceva despre oamenii din fața camerei. Selecția nu ține doar de cât de spectaculos este un cadru, ci de rolul pe care îl are în ansamblu.

Cred că un film devine mai puternic atunci când nu încearcă să arate tot. E nevoie de discernământ, dar și de curajul de a renunța. Până la urmă, stilul se vede nu doar în ceea ce alegi să arăți, ci și în ceea ce alegi să lași în afara filmului.