Cum a început povestea ta cu florile? A existat un moment clar în care ai știut că vrei să devii florist?

Relația mea cu estetica nu a început odată cu florile, ci mult mai devreme, într-un mod aproape instinctiv. Încă din copilărie am fost atras de tot ceea ce ține de cultură vizuală și de ideea de frumos, fie că era vorba despre arhitectură, design, modă sau grădinărit. A fost mai degrabă o căutare continuă a armoniei și a proporției, un mod de a observa lumea și de a înțelege cum se construiește o atmosferă.

Nu a existat un moment planificat în care am decis că voi deveni event designer. Intrarea mea în acest univers a fost una organică, aproape întâmplătoare. Am creat decorul floral pentru nunta unui prieten, într-un context în care nu găseam nimic care să rezoneze cu sensibilitatea noastră estetică. Acel proiect a fost, fără să îmi dau seama atunci, începutul unui parcurs. 

De acolo, lucrurile au evoluat firesc. Au început să apară cereri, proiecte noi, contexte diferite, iar ceea ce la început era un gest personal s-a transformat treptat într-o practică definită. Privind înapoi, îmi dau seama că nu a fost o întâmplare, ci mai degrabă o direcție care exista deja și care, la un moment dat, și-a găsit forma potrivită de expresie.

De unde începe pentru tine un concept floral pentru un eveniment?

Pentru mine, un concept începe întotdeauna cu cunoașterea clientului. Fie că este vorba despre un brand sau despre un cuplu, încerc mai întâi să înțeleg cine sunt, ce îi reprezintă și ce tip de atmosferă își doresc. Această etapă este esențială, pentru că oferă direcția întregului proces creativ. În funcție de această bază, intervin apoi celelalte elemente: locația, sezonul, lumina, paleta cromatică și selecția florală. Toate acestea se construiesc în jurul unei identități deja definite și trebuie să funcționeze împreună, într-un mod coerent.

Ce rol joacă textura, forma și proporția atunci când construiești un aranjament?

Textura, forma și proporția sunt elemente fundamentale în modul în care construiesc un aranjament. Pentru mine, acestea nu sunt detalii, ci structura de bază a compoziției, cele care dau ritm, echilibru și profunzime. Forma definește silueta și direcția vizuală, proporția stabilește raportul dintre elemente și spațiu, iar textura adaugă stratificare și tensiune. Împreună, creează o compoziție care nu este doar plăcută vizual, ci are o prezență clară, aproape arhitecturală.

Mă interesează în mod special dialogul dintre aceste elemente și spațiul în care intervin. Un aranjament nu există izolat, ci în relație cu mediul, iar textura, forma și proporția sunt instrumentele prin care integrez compoziția într-un context mai larg, păstrând în același timp o identitate puternică.

Ce crezi că vom vedea mai des în decorurile de nuntă în următorii ani?

Nu îmi place să mă definesc prin tendințe și evit să construiesc concepte pornind strict de la ele. În același timp, este imposibil să le ignorăm complet, mai ales într-un context în care social media generează și accelerează constant noi direcții vizuale. Cred că echilibrul apare atunci când reușești să rămâi fidel identității tale, filtrând aceste influențe fără să le urmezi automat.

În perioada următoare, cred că vom vedea din ce în ce mai mult o prezență a elementelor metalice, în special în zona de argintiu și finisaje reci, care încep să înlocuiască dominantul auriu din ultimii ani. Totuși, aurul și tonurile de cupru nu vor dispărea, ci vor coexista într-un registru mai echilibrat. În paralel, estetica florală exotică își păstrează relevanța și continuă să fie reinterpretată în contexte diferite.

Există o combinație de flori care pentru tine nu se demodează niciodată?

Pentru mine, combinația de bujori, trandafiri, delphinium și greenery, într-o paletă deschisă, aerisită și elegantă, rămâne una dintre cele mai sigure și atemporale alegeri. Este acel tip de compoziție care revine în fiecare sezon de primăvară și care rămâne constant printre cele mai cerute. Este o estetică echilibrată, cu o structură fluidă și neîncărcată, iar tocmai această naturalețe o face să nu iasă niciodată din actualitate.

Dincolo de evenimente, unde îți găsești inspirația în mod constant?

Știu că poate suna ca un răspuns des întâlnit, dar pentru mine inspirația vine în primul rând din arhitectură și din natură. Sunt două surse esențiale, care îmi influențează constant modul de a gândi spațiul, forma și compoziția.

În același timp, inspirația apare din contexte foarte diferite: călătorii, culturi noi, oameni cu o prezență aparte, dar și din zona de fashion. Sunt atent la detalii și la felul în care diferite domenii construiesc estetică și emoție. Uneori, inspirația poate veni din lucruri aparent simple, cum ar fi un plating bine gândit într-un restaurant. Cred că, în final, este vorba despre capacitatea de a observa și de a transforma aceste influențe într-un limbaj personal.

Ce tip de proiecte simți că te reprezintă cel mai bine ca florist?

Este o întrebare dificilă, pentru că fiecare proiect devine, într-un fel, preferatul meu în momentul în care lucrez la el. Mă implic foarte mult în fiecare concept și reușesc de fiecare dată să mă conectez cu clientul, astfel încât rezultatul final să reflecte atât viziunea mea, cât și universul lui, într-un mod coerent.

Totuși, dacă ar fi să aleg, mă atrag în mod special proiectele realizate pentru expoziții și proiectele cu o componentă artistică mai puternică. Sunt acele contexte în care nu există constrângeri clare și în care pot lucra mult mai liber, explorând forme, proporții și direcții creative fără limitări. Acolo simt că pot să îmi exprim cel mai autentic latura artistică și să duc compozițiile într-o zonă mai experimentală.

Ce îți dorești să spună oamenii despre munca ta după ce participă la un eveniment creat de tine?

Îmi doresc ca oamenii să simtă că au trăit o experiență autentică, că au fost cu adevărat integrați într-o atmosferă construită special pentru acel moment și acel loc.

Pentru mine, cel mai important este ca fiecare proiect să aibă o identitate clară și să nu poată fi desprins de contextul în care există. Nu mă interesează decorul ca obiect în sine, ci felul în care acesta transformă spațiul și creează o stare. Dacă, la final, oamenii simt că au fost parte dintr-un univers coerent, în care fiecare element a avut sens și nimic nu a fost întâmplător, atunci știu că proiectul și-a atins scopul.